中国绘画一直以来注重以笔墨表现意境，强调把握主题、精神和情感，追求“气韵生动”的表现效果。这种追求表现意境的特点，既是中国绘画的独特之处，也是其艺术魅力的重要来源。

在中国绘画中，墨、笔、纸、水是不可或缺的元素。画家通过墨的浓淡、笔的轻重、纸的吸收和水的流动来表现主题、精神和情感。与其他绘画形式相比，中国绘画更强调以笔墨表现“气韵生动”的效果，而不是追求真实的视觉效果。

在中国绘画中，画家通常会选择一种主题或意境来表达自己的情感和思想。比如，山水画通常表现的是画家对自然的景观和环境的感悟，花鸟画则表达画家对生命的喜爱和对自然界的关注。画家们在创作时，注重捕捉主题的精髓和表达主题的氛围，力求通过笔墨的表现，让观者感受到画家的内心世界。

另外，中国绘画注重在笔墨之间寻找一种平衡和和谐。这种平衡和和谐不仅体现在图像的结构和形式上，更重要的是体现在表现主题和情感的气氛和情境中。画家通过适当的墨色和笔触的运用，使画面产生一种独特的韵味和情致，让观者感受到画家的情感和内涵。

中国绘画的气韵生动效果，不仅表现在静态的图像中，更体现在动态的表现中。画家们通常通过笔墨的运用，表现出一种流动和变化的情感和情境。比如，在山水画中，画家可以通过墨色和笔触的运用，表现出山水的流动和变化，让观者感受到山水之间的动态关系。

综上所述，中国绘画注重以笔墨表现意境，强调把握主题、精神和情感，追求“气韵生动”的表现效果。这种特点让中国绘画在世界范围内具有独特的艺术魅力和文化内涵。它不仅是中国文化的重要组成部分，更是一种丰富多彩、独具特色的艺术形式，展现了中华文明的深厚底蕴和智慧。通过中国绘画，人们可以深入感受到中国文化的独特性和艺术之美。

值得一提的是，中国绘画的表现形式和风格在不同历史时期和不同地区都有着不同的特点和发展。例如，中国绘画在唐代达到了高峰，形成了风格独特的唐画；在南北朝时期，山水画逐渐成为主流；到了明清时期，则出现了典型的花鸟画和人物画等。每一种不同的风格和表现形式都蕴含着不同的文化背景和艺术内涵，让中国绘画更加多样化和丰富。

总之，中国绘画注重以笔墨表现意境，强调把握主题、精神和情感，追求“气韵生动”的表现效果，这是其独特的艺术魅力和文化内涵的来源。中国绘画是中华文明的重要组成部分，也是世界艺术宝库中不可或缺的一部分。